Master Arts - Lettres - Langues, mention Arts, spécialité Métiers des arts

Présentation générale

Dossier de candidature (à télécharger) :

- 1ère session de recrutement : Retrait à partir du 25 mars 2010 - Dépôt au plus tard le 17 juin 2010

- 2ème session de recrutement : Retrait à partir du 21 juin 2010 - Dépôt au plus tard 3 septembre 2010

Il est important politiquement de ne pas céder à une tentation, en partie inspirée par le récent rapport Latarjet sur les politiques en faveur du spectacle vivant : circonscrire la formation artistique pour les arts de la scène à quelques écoles d'excellence. Ce choix, s'il était retenu pour des raisons strictement économiques, induirait nécessairement le formatage des jeunes artistes, au moment même où la métamorphose profonde des structures de production appelle un renouvellement impératif des profils des candidats à l'aventure artistique. Le master mise en scène et scénographie, ouvert en 2005, est une réponse à ce risque. L'université trouve ainsi une place juste dans le panorama de l'offre d'enseignement entre des formations culturelles (administration ou gestion des arts, ingénierie culturelle) ou techniques (écoles d'acteurs ou de techniciens).

En professionnalisant ses formations sans céder sur les fondamentaux théoriques, l'université s'avère un lieu pertinent pour relever les défis de la précarisation du travail artistique et de l'engorgement des débouchés administratifs. Elle permet aux étudiants d'élargir leur cadre de pensée et d'analyse les conduisant à une prise en compte extensive du contexte politique, économique, social, institutionnel, culturel, artistique, philosophique, scientifique dans la conception de leurs projets. L'esprit de cette formation les invite à partager un art ouvert, critique, présent.

L'univers du spectacle vivant est en pleine mutation. De la multiplication des compagnies à la création de lieux alternatifs en passant par le déploiement des agences culturelles territoriales, l'emploi dans le secteur du spectacle vivant se restructure et les métiers se redéfinissent. Développer une activité artistique dans ce domaine nécessite une formation apportant des savoirs et des savoir-faire permettant de s'adapter à l'environnement et d'inventer de nouveaux processus d''action. Grâce à sa dualité d'approches, travail sur la pensée et expérimentation, cette formation offre aux étudiants la capacité de s'insérer dans une profession désormais caractérisée par la mobilité, par l'assouplissement du passage d'un métier à un autre, metteur en scène, scénographe, dramaturge, régisseur, assistant, critique, relations publiques...
Alliant cours théoriques et ateliers pratiques, le master professionnel Mise en scène et scénographie propose aux étudiants d'inscrire leur pratique théâtrale et leur désir dans le réel professionnel, d'étendre et d'affiner leur expérience de la scène, leur capacité d'analyse et leurs savoirs. La pédagogie est orientée vers la mise en scène, la scénographie et les esthétiques nouvelles, s'attachant aux rapports entre texte, corps, son, lumière, rythme et sens. Au fil des expériences, les étudiants prennent conscience de la singularité de leur travail, découvrent la valeur du doute et du risque en art. La formation leur apporte des contacts professionnels et la connaissance d'un réseau.
Les cours sont dispensés par des enseignants-chercheurs et des professionnels du spectacle vivant formant une équipe à échelle humaine.

Insertion professionnelle

• Métiers artistiques du spectacle vivant (metteur en scène, scénographe, régisseur, créateur lumière, créateur son, dramaturge, critique),
• Administration et programmation des structures de production et de diffusion du spectacle vivant.

Organisation de la formation

L'enseignement est assuré à temps plein.
La première année est divisée en 2 semestres de 3 UE chacun. Le plus fort coefficient porte sur le mémoire de recherche, d'une trentaine de pages la première année.

Après l'année de master 1, la deuxième année offre 450 heures de cours réparties en deux semestres. L'enseignement spécifique, de septembre à mars est structuré autour de quatre séminaires conduits par un enseignant et des artistes ou chercheurs invités :
- poétique & politique
- réel & représentation
- écriture & espace
- acte scénique & commentaire critique
Un stage de 280h minimum sur huit semaines est obligatoire entre janvier et août dans une structure de création. Chaque étudiant présente publiquement une création de fin d'études en juin. Cette réalisation artistique fait l'objet d'un mémoire l'amenant à théoriser sa pratique. Ce document donne lieu à soutenance en septembre.

Poursuite d'études

 Après le master 1, d'autres master 2 sont accessibles et inversement, la deuxième année de ce master professionnel est accessible aux titulaires d'un master 1 arts comme d'un master 1 d'une autre mention (sur dossier).

Conditions d'accès

Sont admis à s'inscrire les étudiants titulaires du Master 1 Théâtre de l'université Bordeaux 3 ou admis sur dossier.

Données générales

Niveau de diplôme : Master (Bac +5, 300 crédits européens)
Durée de la formation : 2 semestres semestres
Enseignement dispensé en français
L'intégralité du diplôme est enseignée à Bordeaux (CUB)
Ce diplôme est proposé en formation initiale et formation continue